Art Record Covers

Modernizmin doğuşundan bu yana, görsel sanatlar ve müzik üretimi arasında son derece samimi bir ilişki var olmuştur. Luigi Russolo'nun 1913 tarihli Fütürist manifestosu L’Arte dei Rumori (Gürültü Sanatı) filminden, Marcel Duchamp'ın 1925 yapımı çift taraflı diskleri Rotoreliefs’e kadar 20. yüzyıl; sesler ve biçimler, izler ve melodiler ile farklı beste ve performans alanları arasında giderek daha da verimli hale gelen bir alışverişe tanıklık etti.

Francesco Spampinato'nun görsel sanatçılar tarafından tasarlanmış albüm kapaklarından oluşan bu benzersiz antolojisinde, bu özel kültürel tarihin ritmini keşfediyoruz. Kitap, 1950'lerden günümüze görsel sanatçıların imzasını taşıyan 500 kapağı ve plağı bir araya getiriyor; modernizm, Pop Art, Kavramsal Sanat, postmodernizm ve çağdaş sanat pratiklerinin bu ikincil görsel üretim alanını nasıl beslediğini ve müziğin kitlelere yayılmasını işitsel bir buluşmayı hızla ve çağrışımlarla canlandıran tanımlayıcı imgelerle nasıl desteklediğini inceleniyor.

Bu yolculukta, Jean-Michel Basquiat'nın kendi plak şirketi Tartown için tasarladığı kentsel hiyeroglifleri, Banksy'nin Blur grubu için yaptığı şablon (stencil) grafitileri, Damien Hirst'ün The Hours için çizdiği sembolik kuru kafayı ve Salvador Dalí'nin Jackie Gleason'ın Lonesome Echo albümü için hazırladığı iğnelenmiş kelebeğini buluyoruz. Kapakların yanında sanatçıyı, müzisyeni, albüm adını, plak şirketini, çıkış yılını ve orijinal sanat eserine dair bilgileri listeleyen künyeler ile derinlikli analizler yer alıyor. Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen ve Raymond Pettibon ile yapılan röportajlar ise sanatçılar ve müzisyenler arasındaki bu ortak çalışma ilişkisine dair kişisel tanıklıklar ekliyor.